ohmyfolk

Yo he peleado con pirañas

2011-10-24T12:47:00.002-04:30

Jack White, en una escena perdida del documental "It might get loud", con el tema "I fought Piranhas". Llegué a él accidentalmente, tras estar viendo videos de blues del delta en YouTube.

A propósito, el próximo post serán dos versiones de un mismo tema. La original, del 44, y la versión -de todos conocida- de los 90's. Mañana voy con eso.

Huele a Willie Nelson

2011-10-17T16:37:00.002-04:30

Sin más que agregar, salvo la gratitud a @MrNKC por compartir esto.

Hank Williams, de estreno.

2011-10-03T15:19:00.000-04:30

Los cuadernos perdidos de hank Williams aparecieron. Y el disco sale mañana. Se trata -tenía que pasar- de una serie de piezas inéditas que el cantautor no logró grabar antes de morir, en 1953, a los 29 años de edad.

Varios artistas contemporáneos -de Bob Dylan a Jack White, pasando por Norah Jones y Merle Haggard- completaron los temas a partir de las anotaciones en los cuadernos, añadiéndoes -desde luego- un ingrediente personal. El disco sale a la venta mañana 4 de octubre, pero acá ya les tenemos un adelanto ¿No somos un batacazo periodístico?

Feliz cumpleaños, Stevie

2011-10-03T12:52:00.002-04:30

De acuerdo a la Rolling Stone, el séptimo mejor guitarrista de todos los tiempos. Con todas las objeciones que se le puedan hacer a los rankings de la RS, sin duda acertó al incluirlo en el top10. En su guitarra, una Fender Stratocaster 59 -conocida como Number One-, siempre utilizó cuerdas 013.

Trata de tocar con ese diámetro. Te van a sangrar las yemas.

Aquí, versionando uno de los himnos de Hendrix. Ahí les dejo ese niño vudú, cortesía de las pesquisas de @MrNKC

Ry Cooder

2011-09-30T16:40:00.002-04:30

Me sorprendo cada vez que encuentro algo tan bien conectado con la tradición y, a la vez, tan novedoso. No sé si es la amplitud tímbrica del tema (un redoblante que debe ser un piccolo diminuto, más las voces negras de los coros, y la guitarra de Cooder) o el tratamiento de la tradicional plegaria. En todo caso, @MrNKC y yo estamos felices de haber descubierto (redescubierto, quizá) hoy a Cooder.

El apellido le suena a generaciones más acostumbradas a la música latinoamericana por su trabajo de producción en Buena Vista Social Club, pero no todo el mundo sabe que Cooder tocó en el disco de los Stones "Sticky Fingers", reemplazando ocasionalmente a Keith Richards (quien quiera escucharlo a los 20 años de edad haciendo un slide excepcional puede buscar "Sister Morphine" y quedarse de una sola pieza).

Aquí, del disco Pull up some dust and sit down, una joya.

Melancólicos Anónimos

2011-09-30T13:59:00.004-04:30

No me gusta usar este espacio como vitrina de autopromoción, pero sí quisiera aprovecharlo para pedir a los amigos que por acá nos leemos que, por favor, se echen una pasadita por el reverbnation de mi banda, los Melancólicos Anónimos. Estamos a punto de terminar nuestro primer disco -y, a decir verdad, ya hemos comenzado a grabar el segundo-, y quisiéramos contar con sus opiniones.

La cosa es haciendo clic aquí. Hay tres temas disponibles, que creemos hemos logrado insertar en la tradición tropifolk.

Mil gracias, y disculpen el abuso. Para recompensarles, les dejo el video de Pachi Jiménez (el otro compositor, cantante y guitarrista de Los Melancólicos), haciendo una versión en solitario (el pobre está ahora solo y abandonado en Holanda) de uno de los temas que conseguirán en el reverbnation.

Yo soy un ratón

2011-09-27T15:50:00.002-04:30

De el exilio de las especies llegan el ratón, el conejito, el gatito y las hormigas.

Everybody knows

2011-09-21T10:26:00.001-04:30

Feliz cumpleaños, señor Cohen. Gracias por todo.

Suramerican rockers

2011-09-19T14:56:00.002-04:30

El show duró dos botellas de ron. Casi diría una y tres cuartos de la otra, porque siempre hay gente que no se sabe portar. Una estúpida volteó mi mesa saltando mientras Los Prisioneros cantaban "Sexo". La muchachita, no conforme con derramar los tragos, intentó salir a su defensa gritando, cerca de la cara de Yitzhak, que ella "estaba tripeando". Me acerqué y le dije "yo tripeo tomándome un trago de ron ¿qué tal si te tumbo yo a ti?". Ella decía que así era el rocanrol. Y yo la veía con tristeza, pensando que el rocanrol te debe enseñar a transgredir lo mismo que a respetar. Y le veía cantar "Sexo", una y otra vez, sin entender absolutamente nada.
La muchachita se alejó de donde estábamos, con medio rabo entre las piernas, pero manteniendo su actitud medalaganaria de pseudoroquer. Tristísimo. Me recordó a los cientos de personas que vi en Chacao, en lo de porelmediodeabsolutamentenada, tomando cerveza y fumando porro como desaforados, como si fuese su primera vez, como si tomar las calles fuese eso, artificiosamente, un cuento de mentira empaquetada en una supuesta propuesta cultural desechable, de plástico, como una jeringa vacía, sin heroína, sin peligro, sin nada. Me puse de pie para corear "Pa pa pa" (y la del estribo, "Pa"), mientras hinchaba a la banda chilena con el brazo izquierdo.
Amaneció doliéndome de más.
Oía a los chilenos cantar un rocanrol sin pretensiones, nacido bajo la sombra de Pinochet, diciendo lo que había que decir y lo que no, cayéndole a balazos a todo lo balaceable, y pensaba en el ridículamente sobrevaluado intimismo rockstar que inunda las letras del rocanrol venezolano. Nadie dice hoy día "maldito sudaca, cochino latino". Qué va.
Todos quieren irse a Barcelona o a Miami, tras sus lentes de pasta o bajo sus gorras Bass Pro Shops.
Veinte años después de escucharlos en Rock91, esta vez entendí lo que pasaba entonces. Esta gente nos metió la letra dura de contrabando, bañada en pop. Nos pasó por encima, lo coreamos, lo cantamos y no teníamos la más remota idea de que era tan pero tan duro. Quizá sí. No lo sé, no estoy tan seguro. No tengo tan buena memoria.
Y nos quedamos con el pop. Y la dureza la descartamos, no sé por qué. La Cultura de La Basura, algo por el estilo. Una Telecaster deluxe, una Green Falcon que nunca utilizaron, una Strato (nunca falta) y de ahí salió el baile de los que sobran, y yo casi lloraba. Nos abofetearon con humildad: tocaron los temas que sabíamos. No quisieron importunarnos con demasiadas canciones nuevas que jamás habíamos escuchado. Vinieron a hacernos sentir la bondad.
Y uno entonces entiende el rocanrol otra vez, como debe ser, como es preciso. Gracias a todos los González y Tapia que no se fueron del país. Vuelvan cuando quieran.

I don't go to church on sunday

2011-09-17T11:26:00.001-04:30

El rock n' roll salva. El folk también. Como el Jesús de Chocolate de Tom Waits.

Recesión y cumpleaños

2011-09-16T13:13:00.001-04:30

Desde Itta Bena para el mundo. No sé bien si son 86 u 87 años, pero cuando menos desde el 45 estamos riding with the king.

PD: ¿cuántos de ustedes sabían que BB King es sobrino de Sonny Liston?

PD2: No. Lucille no es una guitarra en particular. Es el apodo que King pone a todas sus Gibson 335 negras. Generalmente, es así.

PD3: Gracias, @rosaprat, por la selección del tema.

Dirección opuesta

2011-09-15T17:55:00.000-04:30

Casi siempre recordamos a alguien en el día de su cumpleaños o de su muerte. Llegan los honores, los aplausos, todo el mundo lo quería, lo admiraba... lo usual. Hoy, un día cualquiera (de quincena, por lo menos), honor a quien honor merece: uno de los más grandes de Venezuela: Carlos Eduardo "Cayayo" Troconis con un tema que, nos parece, es simplemente perfecto.

Con cariño, para los descorazonados.

De Joe Strummer, para Johnny Cash.

2011-09-12T17:18:00.001-04:30

Hoy @MrNKC no sólo me ha mostrado a Joe Strummer & Los Mescaleros sino, que además, ha dado con una joya que es preciso compartir, hoy 12 de septiembre, a ocho años de la muerte de Cash. Me entero hoy de que Strummer, poco antes de morir, estaba trabajando en un nuevo disco de Los Mescaleros, Streetcore, en el que incluía no sólo un dúo con Johnny Cash, versionando Redemption Song sino, además, un tema tributo al Man in Black. La frase final del tema, "in my soul there's always rock n' roll". Incluyo -y disculpen los tres posts en un mismo día, pero así ha rodado la jornada-, ambos temas al final del post. Aunque sea lunes, tómense algo hoy recordando a estos dos.

De negro, por el hombre de negro.

2011-09-12T12:39:00.000-04:30

Han pasado ocho años. Te queremos. Te damos las gracias, Johnny. Dios te tiene, seguro, en la gloria, cantando Gospel, con tu Martin, y el capo fijo en el segundo traste. Nos vemos allá.

Caracas nublada y tropifolk inglés

2011-09-12T11:39:00.000-04:30

Cuando una canción es buena, dicen los que saben, puede ser versionada en prácticamente cualquier género. A ratos tengo la impresión de que un buen compositor puede, precisamente, desviar su trabajo incursionando en el género que le venga en gana y hacer el trabajo como debe ser hecho. Me pasa con Calamaro, por ejemplo. Sin embargo, lo que no esperaba era que Joe Strummer pudiese hacer, con "The Mescaleros", algo tan tropifólquico como esto. Señores, señoras, con ustedes, Mongo Bongo. Una lección cuasi bolerística, de Londres para nuestras latitudes, en apenas un par de acordes. Remato, en segunda instancia, con una especie de Reggae-Dub-Steady, de la misma mano que nos regaló London Calling. Demasiado swing junto en dos temas.

Mali-blues

2011-09-08T10:41:00.000-04:30

En más de un sentido, en mi opinión, el entrevistado peca de arrimar demasiado la sardina a su propia brasa. Una buena serie de, digámoslo así, imprecisiones histórico-musicológicas. En resumen, que defiendo a capa y espada que suponer que no existe tal cosa como una música afroamericana original es, por decir lo mínimo, una ligereza excesivamente etnocéntrica.

Habiendo dicho esto, hay que reconocer que estos panas got the blues.

Deberían haberlo sabido. Todos.

2011-09-05T16:14:00.000-04:30

Para roquear como la gente grande. No digo más.

Una canción perfecta

2011-09-03T11:30:00.001-04:30

Suena casi a diario en la oficina. @MrNKC y yo estamos absolutamente de acuerdo: la versión que del clásico de Hank Williams hicieran Seasick Steve y Amy Lavere es, precisamente eso, perfecta.

De cómo cualquiera puede ser un Syd Barrett

2011-06-29T11:21:00.000-04:30

(Escribe @esparzalou)

Hace pocos dias, navegando entre amigos y no amigos aún de mi cuenta Facebook, encontré y vi el video del tema "¿Por qué te parece?" de "El caminante", la banda de Noel Grisanti (@noelgrisanti), de Barcelona, Estado Anzoátegui. Me sirvió para terminar de confirmar la imagen que de él tenía desde hacía tiempo atrás. Ahora es una afirmación: Noel Grisanti es el Syd Barrett de Venezuela.

Aparentemente, cometí un error. Dije lo que pensaba en mi cuenta de Twitter, con un link al video en del tema -ese mismo que encabeza este post-. La respuesta fue inmediata, y los odiadores vinieron a mi, como diría el señor Reynaldo Goitía, @bostonrex. Una de las respuestas que recibí decía (después de llamar a Noli "mamarracho", y de intentar ponerme en mi sitio) que era una herejía comparar a Noel con Syd. Bien.

Para comenzar, se trataba de una analogía, como si alguien dijera que Yohandri Orozco es el Messi de Venezuela (cosa que mantengo, aunque esto traiga sobre mi mil odiadores más). Sin embargo, independientemente de que se haya mal entendido la frase, lo que sí salta a la vista es el hecho de que, definitivamente, lo nuestro nos tiene sin cuidado. Ni lo sentimos ni lo queremos.Y si es bueno, simplemente no lo reconocemos. No se trata de apoyar todo lo que se haga en Venezuela porque sí, automáticamente, sino de poder tener la capacidad de entender que el vecino puede estar haciendo algo fantástico que yo, a decir verdad, no estoy haciendo.

Sin ánimos de querer ser más nacionalista que cualquiera, tratando de evitar todo tipo de purismo trasnochado y forzado, luego de leer las reacciones que un solo tuit arrojó en redes sociales, considerando que no tengo ni remotamente el alcance de Nelson Bocaranda o cualquier otra celebridad de Twitter, retiro lo dicho. Acepto que Noli no es como Syd. Afirmo que Noel Grisanti es otro Syd Barrett, pero de mi tierra, que representa a los freaks de mi país -como @PachiJimenez-, a los descorazonados de mi patria. Y aunque soy de otra región de Venezuela, Oriente es tan mío como el centro, el occidente, los llanos o los Andes.

Es cierto, Syd Barrett fue un músico, compositor, poeta y artista incomparable, sí, sin duda. Fundador de una de las bandas más influyentes e interesantes de la historia del rock, sí. Y si bien es cierto que en más de una medida Pink Floyd también es mío y me pertenece, es igualmente cierto -y casi más- que Arango me pertenece más que Messi. Podría ir a Puerto La Cruz, comerme una empanada de cazón y sentarme a conversar con Noli mientras tocamos un par de canciones. Es lo mismo que ocurre cuando juega la Vinotinto. Así juegue contra la selección de la Vía Láctea le voy a la mía. Río, lloro y mi corazón siente por la selección que me pertenece. Lamentablemente somos pasteleros. Lo somos con el deporte y lo somos con la música también. A Dios gracias, hoy día la gente canta canciones de bandas criollas y comienzan a llenar los festivales. Y cada día veo más franelas del CFC en la calle. Bien.

Tengo una banda. Lo más probable es que su cantante no sea, ni siquiera, el mejor de la urbanización. El baterista, que soy yo, no es el mejor de su edificio. Pero son los que me duelen. No estoy intentando fabricar rockstars de la nada, sino sólo dar a entender que no hay absolutamente nada de malo en querer, entender y apoyar lo de uno. Las bandas de tu país y tu selección siempre son, como tus hijos -aunque resulten malos estudiantes, indisciplinados y te choquen el carro borrachos a los quince años-, los mejores del mundo.
Un gran músico y amigo, Kike Franco (@kikefranco), guitarrista de Los Tomates Fritos, me dijo una vez: "agarra tu iPod y borra toda la música en inglés, y deja sólo la que está en español. Escúchala, entiéndela y aprende a no sentir miedo de decir lo que piensas en tus canciones, en tu idioma". De hecho, estoy haciendo un playlist de las cien mejores canciones rocanroleras venezolanas -estoy convencido de que tenemos, por lo menos, cien grandes canciones de rocanrol en Venezuela, contrario a lo que muchos suponen. Cuando hago esto, siento que la Vinotinto le mete 3 a 0 a Argentina, 5 a 0 a España y 2 a 0 a Brasil (una marca que, por cierto, sí hicimos). Y me quedo tranquilo escuchando al Syd criollo.

Pronto, con más que decir...

2011-06-27T17:18:00.001-04:30

Pero mientras tanto, esta belleza absoluta de Leadbelly. A llorar.

Dylan, por siempre joven

2011-05-24T12:04:00.000-04:30

Feliz cumpleaños, maestro. Soplemos las velitas hoy por el presidente vitalicio de la OME (Organización de Músicos Esperanzadores).

Esta es mi gente (la misma) (parte 1)

2011-05-22T10:34:00.000-04:30

Muchos días de ausencia en el blog no significan, en absoluto, retirada del proceso. Por el contrario, tengo la impresión de que ha sido una temporada profundamente reveladora. Una serie de circunstancias me terminaron empujando a un lugar en el que la vida se ha descubierto de otra manera, y, créanme, la agradezco. Esta será la primera de una serie de entregas que amenazan con llegar a la docena. Intentaré enumerar sucesos, descubrimientos, iluminaciones y, como diría Petete Lizardo, lloraderas.

1) Una sala de ensayo puede ser tu mayor alegría o un motivo real de absoluta y total preocupación. Pasamos una semana deprimidos por lo mal que nos escuchamos la primera vez que salimos de la comodidad de la casa y saltamos a ensayar con amplificadores de mayor salida y una batería acústica. Los dueños de las salas de ensayo tienen que entender que la irresponsabilidad en el mantenimiento y ecualización de sus espacios deberían estar tipificados como un crimen. Al llegar la semana siguiente y cambiar de sala, se abrió el cielo y entendimos que la responsabilidad no era del todo nuestra. Tuvimos un ensayo felizmente grabado, y reemprendimos la marcha hacia la grabación de un EP que, la verdad sea dicha, nos está dando luces. Después del segundo ensayo -el bueno- nos fuimos a comer camarones enchilados a La Taberna del Navegante. Hablamos un rato, ya con varias cervezas encima, con Simón Mujica, el baterista de los Telecaster. La vida y sus lloraderas, y todos nos abrazamos un rato.

2) En medio de la depresión post-primer-ensayo, @esparzalou viajó a Puerto La Cruz a abrir una sucursal de nuestra querida compañía que coloca el pan en la mesa. Se consiguió con @bostonrex, de @tomatesfritos. Entró a su estudio y entendió que no sólo basta con escuchar la música que corresponde escuchar. Tienes que conocer tus hierros para saber qué vas a hacer y cómo. El proceso creativo no es el asunto romántico que aún mucha gente tiene en la cabeza, mal heredado del XIX. @esparzalou ahora sabe, cuando menos, lo mínimo de lo que uno debería saber. No puedes pretender manejar un carro si no tienes la mínima idea de cómo funciona un motor. Lo peor es que, irresponsablemente, solemos conducirnos así.

3) Vincenzo consiguió una Epiphone 6730E, por BsF 200 (el equivalente a prácticamente $23) en una barata de garaje. Por otra parte, @bostonrex me ofrece una Telecaster en $1800. Cuando le pregunto por qué la vende me responde, en principio, que él ya tiene una Tele 1951. Sin embargo, la mejor parte de su respuesta vino después: "yo soy un tipo acústico". Uno debe saber qué clase de tipo es. Así deja la compradera de tonterías, y andar de un lado al otro como una veleta. Caer en cuenta de esta clase de cosas es perfecto.

Continuará

El rock n' roll es para la gente

2011-04-29T13:19:00.000-04:30

Clásico ensayo de Alban Broders de miércoles en la noche. Dos cervezas para calentar -y enfriar los ánimos después de un día pesado- y, antes de que nos diésemos cuenta, habíamos acabado con dos botellas y media de vino, dos bolsas de maníes y con el repertorio también. El escenario estaba puesto para que llegase Hernán Quilarque (@hernanq45 en Twitter, autor de @elblogdecherico), nuestro querido DJ Cherico, y diese una clase magistral, botella de ron en mano, iluminando el pequeño espacio rocanrolero de la sala de mi casa.
1) @bostonrex (Reynaldo Goitía) lo logró definitivamente cuando, al inicio de Hombre Bala, incluyó la frase "sonreiré cuando vea las luces del Puerto". Sin nombrar a Puerto La Cruz, hizo de su tema un himno dedicado a la ciudad. Es algo cercano a la versión rocanrolera de cuando voy a Maracaibo y empiezo a pasar el puente. Así, cada vez que alguien llegue a PLC no podrá evitar tararear el tema.
2)Siguiendo el ejemplo que Puerto La Cruz dio, escribimos finalmente una letra que nombra a Caracas sin nombrarla y que, esperamos, amarre lazos con esta ciudad. Era hora de finalmente dejar de pensar en el Ávila e ir de Petare rumbo a La Pastora. Pensamos en Fito Páez cantando que la tribuna grita gol el lunes por la capital.
3) Luis Enrique (esparzalou), mi primo y baterista de Alban Broders compró dos sandwiches inmensos al día siguiente. Nos los comimos sentados en el mirador de Valle Arriba, viendo la ciudad desde uno de sus ángulos más curiosos. No se ve ni un rancho, como si hubiese un marco que los mantiene por fuera. De eso hay que cantar algo, definitivamente.
4) Aunque Luis se durmió relativamente temprano, tuvo tiempo para escuchar a Hernán decir que "el rocanrol es para la gente". Y la pregunta es cómo hacer rocanrol que pueda entrar precisamente en eso que no se ve desde el mirador de Valle Arriba.
5) A Dios gracias, a Hernán le gustó lo que va haciendo Alban Broders.
6) Ñapa o addenda: Luis y yo salíamos de la ferretería justo cuando el Barcelona hacía su primer gol contra el Madrid, después de la expulsión de Pepe. Sentimos una alegría artificial en la gente de la ferretería, aplaudiendo un gol durante apenas 3 segundos. Obviamente, no se trata de la Vinotinto. Por mucho que uno quiera aplaudir al Madrid o al Barcelona, eso nunca será del todo de uno. Poco después vimos a @bostonrex tuitear: el Barcelona y Foo Fighters tienen algo en común: existen desde hace siglos y recién ahora es cuando todo el mundo de repente es fanático.

Rock arrecho para un pueblo manso, parte dos.

2011-04-26T11:32:00.000-04:30

Quejarse con cierto dejo de esperanza siempre puede considerarse una pequeña victoria. Más aún: que la esperanza resida en la capacidad de sobreponerse, más que en la posibilidad real de que las circunstancias cambien, pone el acento donde debe colocarse. Por una parte, en no matizar la necesaria crítica -que tiene que seguir tirando su buen par de coñazos al riñón y al hígado- y, por la otra, en cumplir con la misión rocanrolera de poner esperanza ahí donde no la hay -seguimos cargando la herencia rocanrolística vietnamera en la tradición, y eso está bien-.
Gracias, Nana Cadavieco, porque aunque toda esa vaina logre arruinarte el día, la recopilación de las perlas que uno tiene que calarse a diario, viva donde viva, hace su efecto.

Primer día de Pascua

2011-04-25T08:11:00.000-04:30

Y estoy feliz de volver al trabajo después de una Semana Santa particularmente agitada. No, no hubo vacaciones ni toda la atención a los oficios religiosos que hubiese querido prestar. Sin embargo, encuentro que mi oficina es un verdadero oasis.Y he aquí que aparece el primer hallazgo de la semana.
Tengo una columna dedicada en mi TweetDeck a seguir los posts de @GretschUSA. Apenas abro la aplicación, me consigo uno de sus últimos tweets, que reza:

convinced urself yet? RT @theinterlake: I will not buy a gretsch silverfalcon. I will not buy a gretsch silverfalcon. I will not ...

Y busqué quién era esta gente de The Interlake. Y me conseguí con buena música Canadiense. Les dejo el link de su myspace para que puedan escuchar el único tema que tienen colgado allí. Deben estar comenzando. Tienen apenas 19 followers en Twitter.

Para escuchar Contemplating Fire, de The Interlake, haz clic aquí.

Domingo de Ramos

2011-04-17T12:15:00.000-04:30

Es una pena que a Ratzinger no le guste la música pop. De hecho, es harto sabido -precisamente porque el propio Benedicto XVI así lo ha hecho saber- que intentó impedir la actuación de Bob Dylan en el multitudinario concierto de Bologna de 1997, por múltiples razones. La primera de ellas (cito casi textualmente), el hecho de que le parecía incorrecto que un "mal llamado profeta" compartiese la tarima con el Obispo de Roma. En este orden de ideas, Benedicto canceló el ya tradicional concierto pop de Navidad en el Vaticano (que Juan Pablo auspició y mantuvo durante trece años) y el uso de guitarras durante la liturgia.
En todo caso, Juan Pablo respondió al blowin' in the wind de Bob con estas palabras, durante una homilía después del concierto:

Dices que la respuesta está soplando en el viento, mi amigo, y tienes razón. Pero no en el viento que se lleva las cosas, sino en el aliento y la vida del Espíritu Santo, la voz que llama y dice "¡ven!" (en ese momento, el lugar se vino abajo en aplausos, huelga decir). Preguntas cuántos caminos debe recorrer un hombre antes de que se convierta verdaderamente en hombre, y yo respondo que hay un solo camino: el de Jesucristo, quien dijo que era el Camino, la Verdad y la Vida".
Y yo aplaudo entonces al Juan Pablo querido, el Papa que dialogó con Dylan, y al Dylan que no incurrió en provocaciones adolescentes como para procurar enfrentarse vaya usted a saber qué. Gente grande de lado y lado de la mesa. Feliz domingo de Ramos para todos, en la esperanza de que Ratzinger descubra lo lindo que suena una Hummingbird o una Martin y vea que, junto a Bach y a Mozart, hay otro par de cosas que hacen el trabajo.

No trabajaré más en esa granja

2011-04-15T14:47:00.000-04:30

Algo así dije hace algún tiempo, más de una vez. Finalmente, siento que estoy sembrando en huerto propio y eso siempre trae una sonrisa a la boca. Sin embargo, aún me queda en el bolsillo la idea de hacer la versión venezolana del FarmAid.
Para quienes no sepan de qué se trata, es una iniciativa de Willie Nelson -actualmente, Neil Young está también en la directiva de la asociación-: un concierto folk inmenso, cuyas ganancias van destinadas íntegramente a apoyar a los granjeros estadounidenses. Se invierte en semillas, tecnología, fertilizantes -y sí, una mierda, en pesticidas-. En todo caso, acaricio la idea de un PeñeroStock o un Músicos por el monte -sé todo lo que arrastraría este nombre-.
Si la idea aún no les convence, sólo vean el performance de Bob Dylan en el FarmAid de 1985, junto a Nelson y a Tom Petty.

Esto hace que el blog valga la pena

2011-04-14T18:20:00.000-04:30

Me tomé la libertad de compartir, primero en privado, este enlace con mi prima Rosa Prat (@rosaprat, en Twitter). Después de explicarle la manera en la que este video llegó a mí -y particularmente al final de un día que ha sido, cuando menos para Caracas, puro "tol men to"- ambos terminamos conmovidos hasta donde se podía.

No se trata de darse cuenta, como dice Ray, de todo lo que siempre se puede mejorar como compositor, guitarrista, cantante o arreglista. Se trata, como dice Rosa, de que haciendo esta clase de cosas no hay manera de equivocarse. Ray -el amigo Ray, que nos lee desde la Madre Patria mientras sus dedos de plomo van dejando de serlo- nos culpa. Dice que ohmyfolk ha sido, en más de una medida, responsable de que se animase a componer. Yo confieso, con una lágrima parcialmente asomada, que después de esto podría ya dejar de escribir en este blog. Me siento profundamente honrado con la sola idea de poder haber asistido a algún amigo de la movida, así fuese con una de las palabras recogidas por esta vía.

Aprovecho, entonces, para decir algo que quizá no estaba del todo claro. Ohmyfolk no se refiere sólo al género, sino a la gente. A mi gente. A mi tradición, mis circunstancias, mi país, mi historia. Que está hecha, precisamente, de todo lo que ustedes me han dicho, entregado, puesto en los oídos, las manos, el corazón. Ohmyfolk es mi gente, de acá o de allá. Gracias, Ray, folk. Un pana con tres acordes.

Sobre la necesidad de no responder a lo que pasa afuera

2011-04-12T10:10:00.000-04:30

1.- La propia tradición musical puede ser la misma que procede de la fuente británica-estadounidense, pero ya hay una poética iberoamericana hecha alrededor del folk/rock lo suficientemente poderosa. No atenderla es una tontería.
2.- Para hacer lo que hace Tom Petty es preciso escuchar lo que escucha Tom Petty. Eso es lo que, según mi primo, nosotros habíamos acordado a inicios de los 90's, pero hablando de Pink Floyd.
3.- Bob Dylan estaba, está y estará profundamente enclavado en su propia tradición folk. Uno tiene la suya propia, a la que, sin duda, también pertenece Bob Dylan. Nadie es una isla. El material para hacer música está en las propias circunstancias. La xenofobia y el nacionalismo son enfermedades igual de graves.
4.- Hay gente tan moderna, pero tan moderna, que se monta en el carrito por puesto y jura estar en Barcelona (España, no Anzoátegui) sólo por llevar un iPod. Esa gente, me da la impresión, hace temas que sólo corea la gente que se monta en el carrito por puesto y jura estar en Barcelona (España) sólo por llevar un iPod. Cuando el iPod pase de moda, pensarán en la ciudad de moda de turno y harán canciones para esa ciudad. Lo hemos visto pasar con el grunge, con el nu metal y con cualquier cantidad de otros géneros.
5.- T-Bone Walker no quería ser moderno.
6.- Frente a mi casa, cruzando la autopista, hay un barrio. Son mis vecinos. Me regalan todos los fines de semana la poética del vallenato, de la que algo debería aprender en algún momento.
7.- El peso ha de estar siempre en las letras. La música se cuida sola -refrán harto repetido, atribuido a media humanidad-. Tres acordes son madurez. Y si son en español, tanto más. Eso quiere decir que uno le ha perdido el miedo al ridículo, a que realmente entiendan lo que se supone que uno tiene que compartir o que, en efecto, finalmente tienes algo que decirle a los demás. Hacer buenas letras en castellano es asunto de gente grande. No valen intensidades.
8.- No, Arcade Fire ni te conoce ni te responderá por Twitter.

What makes your big head so hard?

2011-04-11T11:27:00.000-04:30

Louis Jordan, abuelo de todos. Pionero del rhythm n' blues, del jazz, del blues, del rock n' roll. A pesar de toda la discusión que rodea la pregunta acerca de los orígenes del género -si fue acuñado por un DJ neoyorquino, si el padre del rockabilly es Carl Perkins y, por ende del rock n' roll-, el aporte de Jordan es indiscutible, no sólo en lo que a música y letra se refiere, sino también performáticamente. Quien lo vea en escena sin sonreír y mover los pies dentro de los zapatos (como el propio Little Richard confiesa que le sucede) tiene un problema.

Súbele el volumen a la música evangélica.

2011-04-08T10:20:00.000-04:30

Hoy, al mejor estilo de DJ Cherico, me propongo compartir tres temas que cumplan con la máxima de la música folk: tres acordes y la verdad. Quizá en más de uno falte a la regla. Quizá más de uno contenga cinco acordes. Sin embargo, todas ellas dan en el clavo. Un post de lo más trinitario, debo admitir. De aquí, a volver al De Trinitate de San Agustín. Disfruten salvando sus almas.

Johnny Cash, Ghost riders in the sky

The Highwaymen, The Devil's right hand

Bob Dylan, Forever young (por cierto, el libro ilustrado es lo mejor que le podrán regalar a sus hijos pequeños)

Joropunk

2011-04-06T13:49:00.000-04:30

A partir de hoy, cuando piense en neofolklore -ese género absolutamente artificial que puebla la radio sólo para cumplir con la ley, y que ha obligado a un montón de gente a decir que aman a Simón Díaz y a Aldemaro Romero de la noche a la mañana- me veré absolutamente obligado a acudir a Hank Williams III como referencia inmediata. Yo había crecido escuchando el lonesome blues de Williams, pero el nieto es definitivamente otro tipo de animal. No sólo fue bajista de SuperJoint Ritual -con Phil Anselmo, de Pantera- sino que, además, toca en una banda de trash metal llamada Assjack.
Aquí, haciendo la versión hard-twang, punkabilly, cowpunk, hellbilly, honky punk -como prefieran llamarlo- del clásico de TJ "Red" Arnall, Cocaine Blues, acompañado por la Damn Band.

Y, súbitamente, todo el mundo entendió de qué se suponía que tenía que tratarse ese asunto del neofolklore. Suficiente de los remixes sosos de Sabana y el Superbloque. El problema es de vinculación con la tradición y reinvención desde las propias coordenadas. Tengo tarea que hacer, después de esto. Me subieron las dosis de intolerancia para con los bloques de neofolklore en la radio.

Al final del día, en realidad, no hay nada más punk que un joropero.

Tres acordes y la verdad

2011-04-06T10:16:00.000-04:30

La regla principal de la música country: "tres acordes y la verdad". Sólo por citar la frase, EmmyLou Harris merece ir al Cielo. Si, además, escuchas lo que hace con Lennon, McCartney y la Hummingbird que tiene entre manos, uno no puede sino sentir amor.

Enjoy. Y lloren un poquito.

PD: Gracias a EmmyLou Harris, además, llegué a Townes van Zandt. Prometo posts sobre él pronto.

Rock arrecho para un pueblo manso

2011-04-05T09:53:00.000-04:30

Arrecho, a: (del ing. outrageous, de acuerdo a algunos etimólogos) que es presa de la ira en grado superlativo, propenso a la ira o poseído por ella (venez.). "La cola en Caracas me tiene arrecho", "el portu del abasto me hizo pasar tremenda arrechera", "la inseguridad en Maracaibo es una verga arrecha, loco".
Para hacer rock en Venezuela necesitas tener dinero. Cuando menos, algo de dinero. No anda la gente por allí comprándose instrumentos de segunda mano que pueda conseguir, más o menos baratos, usaditos, en una vieja tienda de una esquina del centro de la ciudad. De cualquier ciudad. Cuando menos, no para hacer rocanrol. Un cuatro -malazo, de esos que se desafinan apenas los tocas- los consigues en cualquier parada de bus de carretera. Pero acá no tenemos rolingas que pasen hambre y trabajo, pertenezcan a la clase obrera y se monten en una banda a pedir reivindicaciones sociales gritando que se viene el estallido o que todos narcos, todos narcos. Acá tenemos metaleros que a duras penas pueden comprar su franela negra de Cannibal Corpse en Chacaíto, que igual pasan trabajo y que igual pertenecen a la clase obrera. Son mecánicos, plomeros, choferes, electricistas, administradores, tal vez. Y quizá por eso, las letras de protesta del rock criollo aparecieron no en otra parte sino en el metal, con sus honrosas excepciones rocanroleras -muy del underground, como en el caso de Los Callejeros, hasta donde la memoria me asiste- durante los 90's.
En todo caso, agradezco a la gente de Atkinson La Banda por un par de temas políticamente comprometidos, y me queda la deuda con DJ Alma -el autor de la tesis del rock manso venezolano- de componer un par de cosas que, sin ser panfletarias, den el salto de la clase media a la auténtica protesta folk -más allá de Alí Primera-, rocanroleada, aunque mi guitarra cueste $599.
PD: rockero gobiernero no pega. Seguid el ejemplo que "lavanda" dio.

El jinete eléctrico

2011-04-04T16:31:00.000-04:30

Anoche, haciendo zapping, agotado del día, me topé con una película que apenas comenzaba. Directed by Sydney Pollack, se leía a los créditos del inicio. A los pocos minutos vi a Robert Redford, bigotudo, pidiendo un Jack Daniel's doble en vaso largo, vestido de vaquero y acompañado por Willie Nelson.
-Tengo que ver esta película- me dije.
El sueño me venció. Tristemente no llegué al final. A Dios gracias, Willie Nelson cantó Mamas don't let your babies grow up to be cowboys, a capella, con Redford, antes de quedarme dormido. Les anexo la versión junto al grande de la Telecaster en el outlaw country, Waylon Jennings.

Kevin Johansen, el complejo de Edipo y Julio Iglesias

2011-04-01T09:03:00.000-04:30

Soy licenciado en historia del arte. Fui de la primera cohorte que egresó de la Universidad Central de Venezuela, antigua Pontificia Universidad Santa Rosa de Lima, en plenos albores del siglo XXI. Después, decidí equivocarme de carrera por segunda vez e hice un postgrado en filosofía, en la Universidad Simón Bolívar. Así las cosas, no tuve otra opción salvo dedicarme al periodismo profesionalmente, con la intención de conseguir un sueldo relativamente decente escribiendo. Y terminé entrevistando a Kevin Johansen y a Julio Iglesias. Por separado, desde luego.
La entrevista con Iglesias fue tan amable y cercana como la telefonía lo permitió. Rozamos el clásico tema venezolano -sus playas paradisíacas, sus hermosas mujeres y otra buena tanda de clichés-. No hablamos, sorprendentemente, de música, aunque ahora todos los diciembres me llega un CD con aguinaldos cantados por Don Julio, que vienen a engrosar mi lista de música navideña, junto a los álbumes festivos de Johnny Cash, Bright Eyes, Melody Gaita y Betulio Medina con su Maracaibo 15.
No, con Don Julio la cosa iba por otro lado. La fama, el safari, me olvidé de vivir, el Real Madrid y una brevísima felicitación a Simón Díaz -caballo le dan sabana- por su Grammy honorífico.
Johansen empezó hablando de Bob Dylan y de lo mucho que su madre le hacía leer. Profesora de literatura, el muchacho creció escuchando y leyendo a los que son. Pasamos de Dylan Thomas al clásico Hermann Hesse de los catorce años que te revienta y te cambia el timón, de Hesse a Twain, de Twain a Kerouac y de Kerouac a Borges y a Juan Rulfo. El soundtrack de sus años mozos estaba hecho, como el mío, de Nino Bravo y Creedence y altas dosis de Beatles. Pasamos por comentarios de amistad con Les Luthiers, de la confesión -la cumbiera intelectual, sí, no lo había visto así, se parece mucho a mi mamá. Es un Edipo, esa canción- a lo que, sorprendentemente, vincula a Johansen con el gran crooner español.
-Loco, la foto, nada más del lado izquierdo, que es mi buen ángulo. Como Julio Iglesias-.

Una cuerda increíble

2011-03-31T09:19:00.000-04:30

Confieso que siempre he tenido sentimientos encontrados con respecto a la Incredible String Band. Lo primero que comprendo es la distancia epocal. Estos escoceses, en sus días -esto es, antes de separarse en 1974- son los pioneros del psych folk y, precisamente por su capacidad de integrar a su performance varios instrumentos pertenecientes no necesariamente a la naciente escena pop de entonces sino, más bien, a su propia tradición , así como a varias otras tendencias de música étnica. Así, incluso abrieron caminos para el posterior world music.
No se trata sólo de haber tocado en Woodstock o en Newport.
Sin embargo, como digo, a ratos sigo sintiendo cierta distancia. Ustedes me dirán.

Eso sí, la gente en el video se ve realmente feliz. Debo decir que a pesar de todo lo calado, la imagen me conmovió.

Todos somos rock

2011-03-29T14:38:00.000-04:30

-El asunto es que ya a cierta edad, lo que toca es dejarse la barba, ponerse una corbata y montarse por ahí a decir la verdad- decía Hernán "Cherico", con el vaso de Ocumare en la mano.
-Sí, pero ahí los ves. Un montón de gente que podrían haber sido, un Charly, un Pity, un flaco Spinetta venezolano y se montan a responderle a lo que esté pasando en California o en Inglaterra- respondí.
-Bueno, acá tenemos nuestros trovadores. Pachi la parte. Kike la parte. Reynaldo la parte.
-Y Petete, broder. Petete parte la liga descaradamente.
-Voy a poner el blues de la cuneta-. Hernán se dio media vuelta sin soltar el vaso de ron, y buscó en su iPod el último disco de La Misma Gente. La casa se llenó de lo que conocemos como rock de los Altos. -Petete es una bestia, broder. El mismo sol, la misma gente, la poca paz. Las letras, pana. Es como un camión de esperanza y amor pasándote por encima con veinte Telecasters en la mano. De paso, seguro se le echó a perder el carro en serio y tuvo que quedarse sentado en la cuneta el resto del día. Lo que te digo: dejarse una chiva y decir la verdad por ahí con una guitarra abajo que acompañe lo que estás diciendo. Como Simón Díaz. Son las letras.
-Sí. Simón Díaz es como un Bob Dylan venezolano. Por lo de folk, entre otras mil cosas.

Me lo aprendí. De eso se trata.

Un puñado de misericordia

2011-03-28T12:21:00.000-04:30

Mi amigo Hernán (DJ Cherico) fue a casa el viernes por la noche. Nos lo debíamos desde hace tiempo. Algunos años atrás nos reuníamos en casa de Kike Franco a beber ron y escuchar música, pero por causas que obedecen más al peso de la jornada laboral que a otra cosa, esas visitas fueron espaciándose, haciéndose cada vez más esporádicas.
Esta vez Hernán llegó con un iPod iluminador, alucinante. Cuando la botella de ron llegó a la mitad, después de unas horas de Bob Dylan para ir calentando el oído -así lo dijo-, llegaron las palabras mágicas:
-Ya conoces Fistful of Mercy, supongo.
Días atrás me había enviado la recomendación desde su cuenta de Twitter (@hernanq45), con la siguiente amenaza: pon esto para que la bondad te entre por la nariz. No lo hice, por descuido, por atareado o por lo que fuese.

Y Hernán hizo lo que había que hacer. Puso, de primera, Father's son. Por favor, reciban con un gran aplauso a Dhani Harrison, Ben Harper y a Joseph Arthur.

El primer día de mi vida

2011-03-25T20:52:00.000-04:30

Lo sé. Es un video de 2005.
Para quienes no hayan tenido el gusto aún, estos son Bright Eyes. El video corresponde al single The First Day of my life, del disco I'm wide awake it's morning.
Contraria a la tradición de la banda, esta canción siempre me ha parecido profundamente esperanzadora- Incluso los discos de navidad de Bright Eyes son tristes.
Disfruten del fin de semana.

It's been a hard day's night...

2011-03-24T17:31:00.000-04:30

... y no sólo he estado trabajando como un perro todo el día, sino que anoche se ensayó en casa. En líneas generales, concluimos lo siguiente:

1) Jamás tocarás con las cuerdas que la guitarra trajo cuando la compraste. No sirven para nada.
2) El ride de una batería electrónica, por muy buen sampler que tenga, siempre sonará mal.
3) Un amplificador DanElectro HoneyTone N10 de $20 siempre será maravilloso, hasta que le conectes un bajo y el cono de la corneta casi se parta.
4) Cuando evitas las repeticiones innecesarias en el bombo, todos los temas suenan mejor.
5) Importante: siempre se debe componer comenzando por la letra y la melodía del tema. Sin eso, jamás tendrás dirección para hacer el más mínimo de los arreglos.
6) Borra todo lo que tengas en tu iPod. Llénalo de rock en español. Piérdele el miedo a decir cualquier cosa en castellano en tus letras. Todas las palabras hallarán su lugar.
7) Después de la décima cerveza, el ensayo pierde sentido, pero la conversación comienza.
8) Jamás dirás que tal o cual canción de otra banda es "una mierda". Aprenderás a decir "no me gusta". Detrás de toda canción hay un trabajo que tú no hiciste y que debes respetar.
9) Una buena canción debe ser susceptible de ser versionada en cualquier género existente. Si la línea melódica es lo suficientemente buena, cualquier beat debe funcionar, desde bolero hasta house.
10) Hay temas a prueba de balas. Es preciso componer de esos.

La cátedra

2011-03-23T12:06:00.000-04:30

Chet Atkins, desde luego. Guitarra y "técnicas de modificación del comportamiento". Quién lo diría. Nos salió behaviorista el Country Gentleman.

Si escribes "folk" en YouTube...

2011-03-22T11:42:00.000-04:30

... esto aparece de tercero en la lista. Y es, de hecho, bastante bueno -siempre y cuando tengas algo de sentido del humor-. No recomiendo hacer esta clase de cosas demasiado frecuentemente, por razones que son del dominio público -a ratos la gente no anda de humor, ya ves-.

She Said George Said

2011-03-21T10:46:00.000-04:30

She Said She Said siempre ha sido una de mis canciones favoritas de los Beatles. Más allá de las historias del LSD con Peter Fonda en California, su estribillo de I know what it's like to be dead, y la consecuente respuesta de Lennon -you're making me feel like I've never been born-, y separando el trabajo de Ringo en la batería -considerado uno de los mejores performances de la historia de la música pop-, las guitarras de George siempre me parecieron excepcionalmente bien pensadas y ejecutadas en este tema.
Pues bien, me entero de dos cosas. La primera de ellas, que el tema fue compuesto, ensayado y grabado en apenas nueve horas, sólo porque Revolver estaba quedando "demasiado corto". La segunda, que el bajo lo grabó Harrison, por una pequeña discusión en la sala con Paul -el único que no había probado LSD hasta entonces, y que no lo haría con Fonda, bajo ningún respecto-. Las historias dicen que Paul salió de la sala con un fuck you en los labios, sin que ello implicase mayores problemas. Una razón más para prenderle una vela al genio de George.
La versión de The Black Keys está cool.

Gretsch, así en España como en Venezuela

2011-03-18T12:41:00.000-04:30

Siempre alegra que los amigos que pasamos tiempo en este blog podamos comprarnos un juguete nuevo. Es el caso de Ray, quien se hizo de una Electromatic que finalmente, tras días de espera, llegó a sus manos. Según se lee en su blog (http://dedosdeplomo.blogspot.com/), en el momento en el que cuelgo este post, Ray lleva 253 días tocando la guitarra, "a pesar de sus dedos como morcillas de Burgos y torpeza congénita".
Yo llevo varios años intentándolo y aún soy sorprendentemente lento, Ray. Pero si estás siguiéndole la pista a Chet Atkins, tienes la mitad del camino hecho.
En todo caso, hemos decidido que la Gretsch de Ray es una prima lejana de la mía. Siguen siendo, desde luego, una serie económica, relativamente barata, pero ya me han pasado el dato de una serie de modificaciones que pueden hacerse sin ser demasiado caras. La primera de ellas, cambiar los micrófonos y sustituirlos por los humbuckers de modelos tanto más caros. La mayoría de las veces la diferencia en la madera tampoco es tanta, y se puede alcanzar un sonido un tanto más cercano a las Atkins, precisamente.
Repito, en todo caso, lo dicho en alguna entrega anterior: mantiene unos pequeños niveles de saturación, lo que la hace no del todo apta para quienes estén haciendo jazz, probablemente. Después de todo, para eso siempre existirán las ES 175 de Gibson.

Si los Beatles fuesen irlandeses (Feliz día de San Patricio)

2011-03-17T10:51:00.000-04:30

Amigos, amigas: a rezar y a beber (no necesariamente en ese orden). Feliz día de San Patricio a todos y todas.

Willie Nelson, un hombre preocupado

2011-03-16T09:17:00.000-04:30

Estando en Ámsterdam conocí la historia del blend Willie Nelson, en The Bulldog, un célebre coffee shop holandés. La leyenda dice que Willie entró al coffee shop, pidió el mejor blend que tuviesen (el Bulldog había ganado el primer premio de ese año, según la revista High Times), y le gustó tanto que pidió llevarse todo el stash consigo, de vuelta a los EEUU. Eso le valió, desde luego, uno de sus tantos juicios-condenas-detenciones por posesión de sustancias ilegales -y una serie de canciones/parodia entre las que destaca I'll never smoke weed with Willie Again-.
En todo caso, no es de extrañar que fuese Willie Nelson quien hiciese, tras diez años de trabajo, un disco de fusión de reggae y country que es, verdaderamente, una joya. Otra leyenda cuenta que Willie pidió a Johnny Cash -amigos como eran, compañeros de banda en The Highwaymen- su casa en Jamaica -ubicada en Cinnamon Hill, una zona privilegiada- y fue allí donde se convenció de hacer Countryman, el disco en cuestión, bajo las influencias de... la música de la zona, entre otras cosas. Les dejo al pie el video de I'm a worried man -en la que se deja ver la famosa guitarra que Nelson ha usado desde siempre, Trigger, firmada por cuanta leyenda del country y el folk existe- y una versión de The harder they come, de Jimmy Cliff que, para mi amigo Telmo Almada (mejor conocido como DJ Alma) es la peor versión del tema que ha escuchado en su vida. Yo, huelga decirlo, difiero.

Jack White te enseña a hacer una guitarra

2011-03-15T10:39:00.000-04:30

La solución a todos tus males económicos, melódicos y de swing los tiene Jack White. Estoy a nada de fabricarme una de estas para grabar.

Música para salvar el alma

2011-03-14T12:09:00.000-04:30

La primera vez que escuché este tema, hace unos tres años atrás, inmediatamente dije "esto es neo-gospel". Soulsavers -también conocidos como The Soulsavers Soundsystem- son -créanlo o no- un dúo que se encarga de hacer fusión y electrónica, con resultados tan sorprendentes como los que ven en el video. Para los interesados, sus tres discos - Tough Guys Don't Dance, It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land y Broken- son piezas de lujo en cualquier iPod.

Nashville y Puerto La Cruz: curas y enfermedades

2011-03-11T14:27:00.000-04:30

Cuando pedí la visa estadounidense para viajar, el funcionario de la embajada me preguntó qué quería visitar en los Estados Unidos. Le dije, de inmediato, "Nashville".

-¿Nashville?

-Indeed, Nashville.

-Why?- preguntó, como acostumbrado a escuchar "Miami".

-I'm a huge fan of country music- respondí.

De ahí en adelante, sólo hablamos de Jeff Bridges en "Crazy Heart" y de la música de Merle Haggard. Y, en efecto, me dieron mi visa de turista.

Puerto La Cruz es conocido como el Nashville de Venezuela por culpa, fundamentalmente, de los Tomates Fritos. El video de Mi cura, mi enfermedad -uno de los temas de Hombre Bala- a mi, particularmente, me da un poco de hambre: el menú empieza con una buena serie de amplificadores Fender Blackface -hay un Silverface por ahí coleado, si prestan atención-, junto a una Les Paul Gold Top 57, una Telecaster 67 y, finalmente, una Gretsch Country Classic II. Que la batería sea una Ludwig Black Panther -con un redoblante Black Beauty- me tiene más o menos sin cuidado.

Feliz viernes, amigos míos. Enjoy.

Una nueva Gretsch

2011-03-10T19:58:00.000-04:30

Y finalmente, una nueva chica llegó a casa. Tenía tiempo con ganas de comprar una hollowbody para mi, con miras a retomar la posibilidad de hacer música. Sin embargo, los precios de las Falcon o las Country Gentleman las dejaban fuera de mi alcance -por aquello de que uno debe pagar alquileres, ir al mercado y colocar la comida en la mesa-.
Estaba casualmente en Estados Unidos -en Miami, como todo buen venezolano- el día de las ofertas de President's Day. La había visto colgando de una de las paredes de Guitar Center una semana atrás. Decía $699. En President's Day costaba $100 menos. La bajé, la conecté a un Vox pequeño que estaba allí para ello y finalmente pasé por la caja.
Las reseñas que hablan de mi querida G5120 Electromatic no suelen ser muy halagüeñas: en resumen, dicen que para ser una guitarra koreana no suena mal. Sin embargo, a mi eso me huele a cierto estadounidensecentrismo (me perdonan el neologismo)que, a estas alturas del campeonato, está de más. Por otra parte, suelen reclamar que su tono es oscuro y "muddy". La mayoría de la gente espera que estas guitarras sean tanto más brillantes, limpias, "twangy". Para eso, yo particularmente no compraría una guitarra de $700. Es cuestión de ahorrar un poco más y comprar, cuando menos, una Tennessee Rose.
En todo caso, para lo que ya hemos comenzado a hacer (prometo colgar unos cuantos mp3 del asunto más adelante, tan pronto hayamos grabado algo definitivamente), el sonido está perfecto. Para quienes buscan algo parecido a BRMC, esta guitarra hace el trabajo.

Seasick Steve, de nuevo

2010-10-08T11:03:00.000-04:30

Como diría Jack Kerouac, "it ain't whatcha write. It's the way atcha write it".

Pues bien: no es la guitarra. Es el pana que la toca. El que gaste $5000 en una guitarra es por fetiche. Cuando menos, es mi impresión después de esto.

Chapeau.

2010-09-14T12:36:00.000-04:30

Y después de ver esto, botaste tu Gibson, tu Gretsch, tu Marshall, tu Fender y tu bottleneck, porque te diste cuenta de que todo eso es tontería.

Cortándole las alas a Seasick Steve

2010-09-03T09:37:00.000-04:30

Redneck trancao, me recordó muchísimo a Mississippi Fred Mc. Dowell y a aquella generación de bluesmen que tocaban sólo con su guitarra y su bottleneck. Como para tomarse una botella de Jack Daniel's oyéndolo y ya.

Por cierto, no logro reconocer la guitarra. Auxilio. Como verán, sólo tiene tres cuerdas ¿Quién dijo que necesitabas algo más que eso? Pitágoras hizo milagros con un monocordio.

Los archivos de la música folk gringa

2010-08-31T16:27:00.000-04:30

Este es, por lo pronto, el archivo digital sonoro más completo de entrevistas con los grandes exponentes de la música folk gringa de los años 50's y 60's que he conseguido. Aparte, una buena serie de fotografías e información de archivo completan el paquete. Se trata de una antología de músicos folklóricos estadounidenses, para aquellos que siguen pensando que la cultura gringa no pasa de un McDonald's.

Dos palabras para quienes aún tienen eso entre ceja y ceja: Pete Seeger.

Haz clic acá para recibir mucho folk - http://folkmusicarchives.org/

Los Beatles, dentro de mil años.

2010-08-30T16:44:00.000-04:30

Las maravillas del falso documental.
He allí los problemas de la historia, de la antropología, de la arqueología.
Quisiera ver a Scottie Pippen tocando la batería. Me da un poco de rabia, sin embargo, que hayan dejado al buen George por fuera.
Pronto, un post muy largo (excesivamente largo) sobre el nuevo disco de Tomates Fritos, Hombre Bala.
Sólo adelanto una cosa: suena a Vietnam con swing.

Mensaje de martes, gracias a los Beatles

2010-08-24T15:01:00.000-04:30

Sí, llevo dos posts seguidos sobre los Beatles.

Pero yo sé que te gustan.

Deja en los comentarios el nombre de la canción y te ganas el post que viene :)

Los Beatles, versión Kosher

2010-08-23T19:15:00.001-04:30

Y ya. No digo más nada hoy.

Enjoy bluesin': Eric Bibb

2010-08-20T12:33:00.000-04:30

No voy a decir mucho esta vez. Sólo escuchen el tema 1 del playlist del site oficial de Eric Bibb, "new home". Pendientes del sonido del steel y de la armónica, a mitad del tema.

Para todo aquel que haya pensado que los grandes exponentes del blues quedaron en T-Bone Walker o Mississippi Fred Mc Dowell, aquí tienen esta joya. Un sonido nada rudo, es cierto. Un blues de salón, quizá, sin las estridencias ocasionales de un Clapton o de los hermanos Winter.

Aquí el link: http://www.ericbibb.com/ Enjoy. Apenas abrí el site, quise comprarme un steel guitar (o una caja de habanos y fabricarme la guitarra del post anterior, a lo Bo Didley):

¿Quién dijo que hacía falta comprarse una guitarra?

2010-08-19T17:09:00.000-04:30

Pues no. Acá, en Ohmyfolk (o guitarrafans, o el viejo "blog de los amantes de la guitarra", nombre que cambié no sólo por cursi sino por 1.0) te enseñamos a hacer una guitarra buena, bonita y barata.

Cómprate una caja de habanos y sigue las instrucciones que figuran en el link que anexo acá, al pie:

http://cigarboxguitars.com/resources/how-to-build-a-cigar-box-guitar

Sí: puedes construirte una guitarra con la caja de Cohiba. Haz tu guitarra mientras fumas. Después la conectas a un montón de pedales y haces tu primer disco hiperindependiente.

Mike Campbell y el niño de 14 años

2010-08-18T11:33:00.000-04:30

Probablemente muchos de nosotros quisiéramos ser Griffin Black.

¿Quién se supone que es Griffin Black?

Un niñito de catorce años que se enamoró de Red Dog, la guitarra que utilizó Mike Campbell (sí, el de Tom Petty & The Heartbreakers) para grabar "Refugee". Pues el chamo se decidió a construir una igualita, con sus propias manos (con unas cuantas piezas que, es verdad, son un rancho).

Tras un mes comprando piezas por eBay (y tres días con un soldador en la mano), el amigo lo logró. Como dice Ed Murillo, ahora lo que tiene que hacer es poner la guitarra en eBay y venderla en $4000. Total, ya está firmada por Mike.

Sobre Gary Clark Jr, o "¿cómo coño yo no conocía esto antes?"

2010-08-17T14:43:00.000-04:30

Este es el clásico niño que comenzó a tocar guitarra a los doce años. Nació y creció en Austin, Texas, y mató el tigre que da miedo tocando en pequeños shows desde mucho antes de ser mayor de edad hasta que -como suele pasar con esta clase de monstruos- al tipo lo descubrió nada menos que Clifford Antone, el dueño del célebre antro de blues de Austin, Antone's. Allí, como en todos los antros, hizo un par de conexiones, un par de amigos y llegó a sentarse -y a aprender- del propio Jimmie Vaughan.
El resto es el más o menos clásico cuento de irse convirtiendo en leyenda.Y sí, el 3 de mayo de 2001, el Alcalde de Austin declaró esa fecha el día de Garu Clark Jr.

Aquí, el site del amigo. De pana, oh my folk -http://www.garyclarkjr.com

Elvis está vivo

2010-08-16T11:42:00.000-04:30

Ya hoy son 33 años desde que el Rey se fue. Poca gente sabe de Elvis algo que una vez dijo, sobre él, Johnny Cash: que era un magnífico guitarrista rítmico. Me lo puedo creer, sin duda.

Para recordar al Rey -y a su amistad con Cash-, el video que adjunto.

Otro hallazgo online.

2010-08-13T11:04:00.000-04:30

Me topé de repente con una selección de 13 años de rock clásico, online. El asunto va de 1965 a 1978, de los Blues Breakers, pasando por Joe Cocker -obviamente-, Duane Allman, Jeff Beck, Jethro Tull -milagro-, hasta llegar al amigo Bowie.

Lo interesante del asunto es que dan cabida a una serie de "clásicos" que, quizá para algunos de nosotros, no lo sean tanto: Dan Fogelberg y Donald Fagen, por ejemplo, figuraban en la lista. Y yo no tenía idea de quién se supone que es Donald Fagen.De modo que hice la búsqueda (gracias, Google, por los favores recibidos) y -oh, sorpresa- fui a parar a Steely Dan. Aquí les dejo el Pretzel Logic, con una 335 de esas que se parecen a la de Alvin Lee pero no es (por cierto, mañana debería escribir algo sobre Alvin Lee. O compartir el video de Lee en Woodstock, con aquello de I'm going home).
Pero por hoy, Steely Dan. Y el link al site clásico, lo tienes si haces clic acá. Sí, acá.

Música a la medida

2010-08-12T15:31:00.000-04:30

Arcade Fire - No Cars Go from generuoju on Vimeo.

Recién hace dos días descubrí el StumbleUpon. Y debo confesar que esto de hacer zapping en la web es, a la vez, la legitimación absoluta de la procrastinación, y la manera más inteligente que he conseguido hasta ahora de navegar la web.
El caso es que coloqué, entre mis intereses, la música folk (desde luego), y me conseguí con una serie de descubrimientos a los que no habría podido llegar solo, salvo largas horas de saltar de pista en pista como un sabueso. Como en aquellos tiempos de la 1.0. Así di no sólo con una lista de las 500 mejores canciones country, métodos online de afinar el oído, y el site oficial de BBKing sino, de paso, con Stereomood: una radio online que te permite escoger qué se supone que vas a escuchar, de acuerdo a tu estado de ánimo. Nada mal.
Coloqué, desde luego, "hopeful mood", por aquello de que las guitarras acústicas son pura esperanza, y de inmediato comenzó a sonar un cover de Arcade Fire (No cars go). Aquí les dejo el video. Una pelusita.

Cerati, un cumpleaños no tan feliz.

2010-08-11T18:43:00.000-04:30

Debo decirlo: no me gusta Cerati. Ni me gustan las ParkerFly (y por eso en la foto lleva una Les Paul). Me gustó Dynamo, me gustó Canción Animal, pero hasta allí. Lo ví en 1991 en el Festival Iberoamericano de rock en Caracas, y luego fui al que supuestamente sería el Último Concierto (allá en las postrimerías de los 90's), y luego lo dejé pasar. En todo caso, hoy cumple años, en circunstancias nada favorables. Y todo el asunto pasó en Caracas. Nosotros lo comentábamos en una tasca cuando Calamaro estaba a punto de venir: "ojalá el Andrelo no se meta el perico de acá, porque... buéh".
El asunto es que hoy cumple Cerati y, aunque no me guste, se le desea un feliz cumpleaños.
Y, además, hoy también se cumplía un año desde la última vez que escribía acá. Espero que no vuelva a pasar. Wordpress me absorbió por completo y blogspot... bueno, el buen viejo blogspot.

Tres en uno

2009-08-11T16:57:00.000-04:30

A todos nos gusta una reunión de este tipo. Cuando nos enteramos de The Highwaymen, por ejemplo, pusimos el grito en el cielo ¿Cómo era posible que Nelson y Cash tocasen junto a Jennings y Christofferson? Cuando nos enteramos de los Traveling Wilburys, fue incluso peor. Eso de Petty y Dylan y Harrison y Orbison y Lynne es gravísimo.
También es grave esto que viene acá. Espero poder conseguirla, pirata, en La Guairita.

Liniers, Liniers.

2009-08-10T14:26:00.000-04:30

Yo sé. No es guitarrista. No importa. Lo vimos algunos de nosotros en su concierto junto a Kevin Johannsen hace poco en Venezuela, presentando "Oops". Fui gracias al auspicio de mi querida amiga Dakmar Hernández quien, de paso, me consiguió la entrevista con Kelvin. Ahora, para que no queden dudas de que Dak rockea, me envía esta maravillosa caricatura. Disfrútenla.

PD: Saben que esto les ha pasado más de una vez. Es una desgracia eso de andarle sacando el plastiquito a los CD's cuando uno anda ansioso. Yo partí las pestañas de uno de Cash (Gospel Glory) por andar en ese plan. Nada como un torrent.

Dylan, Waits y un par de invitados más

2009-08-06T12:48:00.000-04:30

No puedo evitarlo. Dirán que me agarró la fiebre de vuelta, pero este video es un palo. Yo sé que no es realmente Dylan y que no es realmente Waits –y que, en el fondo, no se habla de guitarras– pero ¿qué importa? Los fanáticos lo agradecemos igual.

Silvertone 1964 (segunda parte)

2009-08-06T10:29:00.001-04:30

Me sorprendió gratamente ver que si uno escribe en www.google.com.ve "Silvertone 1964" lo primero que sale es una entrada de este blog en la que mostraba el coroto que le había comprado a Mario y que él, a su vez, le había comprado a Rex. Bueno, ahora pasará a manos del Murillo, que se la ganó más o menos en buena lid por compartir unos consejos de SEO conmigo.
Eduardo: más te vale que me haga millonario con la web para comprarme la White Falcon. Si no, te juro que T-Bone Walker te va a jalar las patas en las noches pa' que seas serio.

PD: Me perdonan que repita la foto. Es que de verdad no tengo otra con ese hierro.

And... we're back!

2009-08-05T12:56:00.000-04:30

Parece mentira. Años después, cuando ya parecíamos haber abandonado la música por completo, reaparecemos. Y lo hacemos pidiendo disculpas públicas a Hernán por haber publicado exactamente el mismo video que él había publicado en su blog.

Hernán, compai, mil perdones por eso. Es fruto del tráfico de información en web en un grupito cerrado de gente que tiene más o menos los mismos gustos. Créame, compai, que no se repite.

Para quienes quieran asomarse al blog de Cherico, haga clic acá. Pronto lo colocaremos en la lista de nuestros favoritos (apenas sepamos cómo se hace eso)

Enjoy!

La Gretsch de Sarah

2008-03-17T10:31:00.000-04:30

Esto es gracias a nuestra querida Edilma. He aquí la Grestsch que, humildemente, Sarah usa en vivo. No es por competir con las otras que hemos colocado en el blog. Es sólo para seguir con el exhibicionismo guitarrístico que nos caracteriza. Sin embargo, Edilma, tu Gretsch sigue siendo más bonita.

Cumple Pappo

2008-03-10T13:22:00.000-04:30

Norberto Napolitano, mejor conocido como "Pappo", cumpliría años hoy, de no haber muerto en un accidente en el 2005, atropellado por un coche mientras manejaba su motocicleta. Quienes estén más o menos familiarizados con el rock n' roll argentino (y no con la innecesaria intensidad electónica de Cerati), y hayan pasado por Los Gatos o por Pappo's Blues, tienen una excusa para un par de cervezas esta noche. Los que no, busquen material, que no se van a arrepentir.

Raul Midon

2008-03-07T15:57:00.000-04:30

Bueno, haciéndole caso al Alcalde. Helo allí. Con ustedes, Raul Midon.
Feliz fin de semana!

Have a cigar!

2008-03-06T12:59:00.000-04:30

Sí, un tabaco para celebrar vendría bien, pues hoy cumple años Sir David Jon Gilmour, el guitarrista de Pink Floyd, nacido tal día como hoy pero en el año de 1946, en Cambridge. Para los que no estén entrados del asunto, Gilmour también es caballero del Imperio Británico, por su servicio a la música y por su apoyo a los desfavorecidos. Esa corte inglesa está llena de hippies comeácido. Viva la Reina.

John Henry

2008-03-05T18:17:00.000-04:30

No estoy seguro, pero tengo la impresión de haber colocado anteriormente este video. Es una versión fantástica de un tema norteamericano clásico, de mano del "Boss", Bruce Springsteen. Disfruten esta joya.
PD: Si no escribí anteriormente, es porque estaba en un viaje de trabajo. Sepan disculpar!

Ruido rosa

2008-02-29T00:46:00.000-04:30

Kaki King, Playing with pink noise. Esta niña es otro cantar. De nuevo hay que agradecer a Edilma. Cuando hagas eso con tu flamante Gretsch nueva, me llamas y te llevo una botella de ron.

Music Thursday

2008-02-28T09:01:00.000-04:30

Black Rebel Live, Spread your love.

La Hummingbird del Alcalde.

2008-02-25T10:57:00.000-04:30

Copio y pego, como suelo hacerlo, el texto que envió Boston Rex, a propósito de su Hummingbird, sin editarlo. Enjoy!

"A veces me arrepiento de haber vendido alguna guitarra, al punto que casi siempre hago todo lo posible para que vuelva. En la historia de mi bella ¨pájara¨como cariñosamente la llamo, no existe tal arrepentimiento, aunque una bella guitarra fue sacrificada en su nombre. En Octubre de 2005, compre una linda Gibson J-45 Historic Collection, una guitarra de la que siempre escuche mucho, famosa por ser la guitarra gibson mas grabada, la llaman ¨The Workhorses¨. Debo confesar que la primera vez que toque la gibson no me impresiono, tengo en mi casa una martin d-35 que tiene muchisimos años conmigo, y si leen al respecto sabran que es una de las guitarras mas gordas que existen, no gordas de tamaño, sino de sonido, por eso creo que se me hace dificil escuchar guitarras que me sorprendan en el primer encuentro. Pero bueno, poco a poco me fui acostumbrando, a las semanas estaba enamorado, y despues que la grabe no queria saber de otras guitarras. (entendi porque es la mas grabada).

Mucha gente me ladillaba, en Venezuela tener una gibson es como tener un pozo de petroleo en tu casa, todo el mundo te lo quiere quitar, me ofrecian de todo, pero yo estaba ciego, sordo y mudo ajjajaja. Un dia, una persona conocida en el medio musical, me ofrecio una buena cantidad de dinero por la guitarra, en el momento le dije que no, pero sinceramente me estaba dando el doble de lo que pague, y esa noche consultandolo con mi almohada (eso es paja, con EBAY), me di cuenta que era buen negocio, al final no le tenia tanto cariño porque solo tenia conmigo 6 meses.

Ya con el dinero en mano, empezo mi busqueda en ebay, y ese dia DESAPARECIERON todas las j-45 que usadas normalmente cuestan 1300-1400$ (historic model), no estaba asustado porque bueno la vendi en un buen precio, me la podia comprar nueva y me sobraba, o incluso podia comprar un modelo mas CABILLA. Hablando con un amigo por msn, le comente y me dijo que dias antes habia probado una hummingbird historic collection, que era una guitarra increible, pero que 2700$ era mucho, lo pense pero hasta ahi no llegaba, revise en Ebay, y las standards costaban 1800$-2000$. Pase como 4 dias dandole a refresh, en los tags de busqueda ponia HUMMINGBIRD, HUMMING BIRD, GIBSON ACOUSTIC CUSTOM, CUSTOM HISTORIC COLLECTION, y cosas asi, creo que pase 4, 5 dias haciendolo, estaba un poco asustado porque cuando uno tiene dinero siempre sale una vaina, y terminas gastandote el dinero en cualquier gafedad. Llego el dia, recuerdo que fue un jueves (mi dia se suerte), recien le hacia refresh aparecio una hummingbird historic collection, que la vendia una tienda en Nueva York, contaban que un tipo se la llevo, la tuvo 6 dias, y la entrego como parte de pago de una gibson sj-300 (rara, pero carisisiisma) y que bueno estaba practicamente nueva, y ta pummmm le dispare sin pensarlo. Pague 2100$ casi 600$ menos que nueva, y con 6 dias de uso, MALO? lo mejor fue que pague ese mismo jueves, y al sabado de la otra semana llegue a la casa y habia una caja enorme de GIBSON, mieeerr me quede loco, que rapido fue eso... Mayo como que es buen mes para enviar vainas de afuera, nadie envia nada y por eso llego tan rapido.

Esta guitarra si me impresiono a primera vista, que belleza, probarla fue un orgasmo triple con 5 mujeres en hawaii, es una guitarra super completa, la caja grande y los brazos escalopados le da el peso que no tiene el mahogany y por lo tanto logra unos medios increibles, tiene los brillos caracteristicos gibson, y super comoda, super recomendada.

Hummingbird tengo entendido significa COLIBRI, pero como coño voy a llamar yo a una guitarra colibri?, por eso le cambie el combre y cariñosamente le llamo la PAJARA.

Con respecto a las guitarras HISTORIC COLLECTION: Me molestan que las guitarras tengas series, por eso es que las guitarras vintage son mejores. Se preocupaban en hacer una guitarra buena, no una guitarra accesible y una exclusiva, vainas del neoliberalismo salvajes jejeje?

Las viejas hummingbird simplemente eran unas hummingbird, si cambiaban era de modelo no de serie, las que antes eran standard ahora las llaman historic collection, al igual pasa con Fender y su CUSTOM SHOP, Epiphone con ELTIST y MASTERBILT, etc...

REX

Gracias a Dios es viernes

2008-02-22T11:17:00.001-04:30

Y como es viernes, toca reírse y entretenerse. Aquí les dejamos este video, cortesía de Mr. Murillo, que narra uno de los momentos decisivos de la historia del rock and roll, tal y como se sucedieron.

Nueva Gretsch

2008-02-22T00:06:00.001-04:30

Recién sacadita del horno. Nada menos que una Gretsch Americana Series modelo G4530 color rojo, propiedad de la única e irrepetible Edilma "Alabama Girl" Giraldo. La estuvo esperando durante más tiempo del necesario, hasta que finalmente llegó, y ya aprendió a tocar "Kumbaya". Si la ven en el messenger, se darán cuenta de que copia series de acordes. Ed, you fucking rock my world (and Cherico's, of course). Si quieren saber más de ella -la chica toca, escribe, sabe de música, de cine, de televisión (es de oro, coño)-, no duden en pasar por http://edilmascorner.blogspot.com. Ed, do we love you or what?

Toma rock.

2008-02-21T15:50:00.000-04:30

Al parecer, más puede Guitar Hero que Bob Dylan entre los asiduos al blog. Bueno, mucho folk, mucho folk, y pendientes no más que del jueguito. Ahí les dejo, pues. Pa que Murillo y el Boston agarren clases. Con el Franco Kid no me meto porque ese sí toca.

Danelectro en Venezuela

2008-02-20T18:50:00.000-04:30

Nathan Daniel fundó la compañía en 1947. Antes de eso, estuvo haciendo amplificadores para la Epiphone desde 1934 hasta 1946. Epiphone quería contratarlo con carácter de exclusividad, pero él prefirió permanecer independiente. Al fundar la compañía comenzó a construir amplificadores para Montgomery Ward, y ya en el 48 era el proveedor exclusivo de amplificadores para Sears. En todo caso, todos conocemos las guitarras Danelectro, que el mismo Nathan comenzó a producir para Sears a partir de 1954 (las Sivertone comenzaron a fabricarse a partir de 1956). Lo que no sabíamos todos es que acaban de instalar oficinas en Venezuela. Echen un ojo en Google y verán que tienen una página -bastante cutre, por cierto- en la que ofrecen todos los productos de Danelectro -pedales y guitarras, prácticamente- pero no dicen, ni de casualidad, el precio. De seguro, los venderán a precio venezolano: 450% por encima de su valor original.

Caben cien.

2008-02-19T23:28:00.000-04:30

Yep. Estamos de aniversario. Este es el post número 100. Yipee.

Trigger

2008-02-19T06:41:00.000-04:30

Es, sin duda, una de las mejores fotografías de la vieja guitarra de Willie que yo haya visto jamás. La imagen la debemos a Daniel Bayer, un fotógrafo norteamericano que, actualmente, vive en Central Colorado Rockies. En 1998 la Martin anunció la salida al mercado de su N-20WN Limited Edition Signature Model, una réplica de la guitarra con la que Willie ha estado tocando aproximadamente desde 1969. He aquí la historia, en palabras del mismo Nelson, de cómo llegó a "Trigger" (así la llama... ¿qué les puedo decir?)

"La Baldwin me regaló un amplificador Baldwin y una guitarra eléctrica clásica con un micrófono estéreo especial three-cord. Realmente le hice daño a esa guitarra, así que se la envié a Shot Jackson en Nashville para que la reparase. Me llamó de vuelta y me dijo "no puedo repararla. Está demasiado dañada". Le dije "Bueno, ¿qué más tienes por ahí?" Me dijo que tenía una Martin en el mostrador por $750. Le pregunté si podía ponerle el mismo micrófono Baldwin a la Martin. Y así es como la conseguí, directamente del mostrador, sin verla, a mil millas de distancia. Cuando la recibí supe que había escogido algo realmente especial. Me gusta simplemente sentarme en un cuarto y tocarla. Me gusta escribir sobre ella. Me gusta el sonido que tiene".

PD: una de las firmas que tiene la guitarra en ella es, por supuesto, de Cash.

Ayuda para guitarristas folk.

2008-02-17T17:21:00.001-04:30

Nos han escrito desde México. Víctor Deschamps, uno de los lectores del blog, está solicitando ayuda para mejorar su modo de tocar la guitarra folk. Cualquier tip, truco, dato, técnica, aporte, luz, que cualquiera de los lectores pueda aportar, será más que bien recibido. Colóquenlo simplemente como comentario al pie de este post, y todos lo sabremos agradecer.
PD: En la imagen, por supuesto, Woody Guthrie

Pancho y Lefty

2008-02-15T15:11:00.000-04:30

Siguiendo la tradición de los "Music Friday" de Edilma, presentamos la versión de Dylan y Nelson de un tema de Townes van Zandt, durante la celebración de los 60 años de Willie. No pierdan detalle de la guitarra de Nelson, que pronto volveremos sobre ella.

Big Mamou

2008-02-13T23:38:00.000-04:30

Uno de los grandes del llamado outlaw country, Waylon Jennings, está de aniversario de partida. Lo vemos en la imagen, ostentando su Telecaster 1963, con la que tocó por más de treinta años. Después de su deceso el 13 de febero del 2004, la Fender -obviamente- sacó la Waylon Jennings Tribute Telecaster. Para más señas, este era uno de los Highwaymen, la banda que agrupó, en tres discos, a Johnny Cash, Chris Christofferson, Willie Nelson y, por supuesto, a Jennings. Si revisan en el site del Fender Players Club, conseguirán más detalles a propósito de su biografía, carrera y grandes hits. Anexo, sin traducir -son las 11:45 de la noche, compréndanme- las especificaciones de la Tribute.
"The Waylon Jennings Tribute Telecaster was based on Waylon's floral patterned '63 Tele. Features included a bound ash body with "white rose" inlay, special "slim profile" maple neck with flying "W" 12th fret inlay, Fender "Elite" machine heads with pearloid buttons, Scruggs tuner on the low "E" string, 21 frets, 2 Texas-Tele pickups, and American Standard Tele bridge".

el héroe

2008-02-11T23:58:00.000-04:30

Bueno, tenía que colocarlo en algún momento ¿no? Para los que tocamos poco, es más que un consuelo. Es más, nunca había tocado "You really got me" tan bien. El Alcalde clama ser el campeón indiscutible. Eso habrá que verlo. Esto es un reto público.

Mi Guild.

2008-02-11T00:21:00.000-04:30

Hoy estuve en algunas sesiones de grabación del nuevo disco que preparan los Tomates Fritos, una banda de rock n' roll en español venezolana. Le compré hace poco -aún me queda algo por pagar- esta Guild FJ50 a Carlos "Kike" Franco. La llamamos, con amor, "La Gorda Mapleta", por ser una maravillosa Jumbo de maple. Sin embargo, puertas adentro, me gusta pensar en ella como "Jenna", en homenaje a una amiga que de seguro algunos de ustedes conocen. En Facebook he logrado dar con un grupo de fanáticos de guitarras Guild. Si buscan el contacto, Barry Gaynor -también en Facebook- puede añadirles al grupo. Hay por allí, también, un manual de propietarios de Guild que les puede ser útil.

Black Rebel Motorcycle Club

2008-02-09T19:29:00.000-04:30

Peter Hayes, de BRMC, después de un show en el SDSU (vaya usted a saber qué es eso), a finales del año pasado. Aparentemente, la guitarra es una Guild. Ni idea si es o no, pero cuando menos sí que es una Jumbo. Comenta el Hernán Quilarque que "qué de pinga que, después de haberte bajado de una tarima, quieras seguir tocando tus temas. Eso sí que es rock". No podríamos estar más de acuerdo. Gracias, "Cherico", por mostrarnos este video.

Domo arigato, Mr. Robato.

2008-02-08T18:29:00.000-04:30

He allí la guitarra robot de Gibson ¿Me convence? No, la verdad no. Pero comprendo la versatilidad. Sin embargo, no es para mí.

Dominó.

2008-02-08T00:08:00.000-04:30

No es una arepa, es una marca de guitarras de la década de los 60's. En la imagen, un par de Domino Californians, una macho y una hembra (no son inventos míos, realmente las llamaron así). En E-Bay se pueden conseguir unas cuantas Domino, pero sólo el modelo Teardrop, y debo decir que la subasta ha comenzado a un precio prácticamente ridículo: $365. De hecho, hasta uno, acá en Venezuela, podría comprarla con la porquería de cupo de Internet. Fuck el control de cambio. Le ha hecho daño hasta al rock.

pero antes de que te vayas...

2008-02-07T08:17:00.000-04:30

... podrías leerme la mente?

Sexy Sadie.

2008-02-06T02:03:00.000-04:30

Estoy trasnochado por razones que no vienen al caso, y me acabo de conseguir, tras algunos momentos de navegación post-lectura de Kierkegaard, con la noticia del fallecimiento del Maharishi Mahesh Yogi, a los 91 años de edad, en Holanda (buen lugar para vivir y morir, especialmente para quien hubiese sido durante años el consejero espiritual de Los Beatles). El portavoz oficial de su movimiento de meditación trascendental dijo que el deceso se debió a causas naturales relacionadas con su edad. Recordemos las famosas palabras que Ringo -el primero en abandonar el curso de meditación trascendental- dedicase a quien fue gurú de la banda en 1967:

"Yo no necesito al Maharishi. Yo necesito frijoles en mi desayuno".
Ahora se entiende, tanto mejor, todo el asunto de Sexy Sadie. Para quien no lo recuerde, revise el White Album. Como diría el antropólogo-melómano Daniel Alegrett: "se murió el loquito"

Dylan en Baires

2008-02-05T22:21:00.000-04:30

Así como lo leen. La última vez que pisó la ciudad para dar un concierto fue el 4 de abril del 98, abriendo el concierto de los Stones. Pues bien, quienes quieran darse el paseíto y verlo por allá el 15 de marzo en el Vélez Sarsfield, no se lo piensen dos veces. El Never Ending Tour hace énfasis, desde luego, en la llamada trilogía compuesta por los discos Time out of mind, Love and theft y, por supuesto, el Modern Times, pero tratándose de un monstruo como el Zimmy, uno nunca sabe por dónde empieza y por dónde termina el show. También disponible, al parecer, en Sao Paulo y en Bogotá.

Tegan sin Sarah

2008-02-04T12:18:00.000-04:30

Probablemente la más guapa de dos gemelas idénticas (¿cómo se supone que puede uno hacer una afirmación como esa?) nuestra querida Tegan no sólo tiene buen gusto para los tatuajes sino que, como resulta evidente, también por las guitarras. El sunburst de esta Gibson recuerda a la CJ-165 Rosewood Modern Classic, con la diferencia que la de Tegan no parece ser Jumbo. Sea como sea, aplausos para estas dos. Y para Ed.

Por qué no vienes 'pacá? (why won't you come over here?)

2008-02-03T18:28:00.000-04:30

Es una Epiphone Elitist Nick Valensi Signature Riviera Vintage Sunburst de unos $1.300. El nombre, ciertamente, es más largo que una pisada de tren. El caso es que no deja de ser halagüeño que ya exista una Signature Serie de Valensi, guitarrista de The Strokes. Se puede conseguir, fácilmente, en remates en la web. Yo no soy muy amigo de Epiphone, pero debo confesar que más de una vez me han callado la boca. Y no necesariamente porque fuese una Casino. Una buena hollowbody siempre hace el trabajo, también hay que decirlo.

Si vas a San Francisco...

2008-02-02T19:40:00.000-04:30

... tienes que tener cuando menos $10.000 como para gastártelos en esta clase de cosas. Esta es una tienda, en Berkeley, de guitarras vintage y otros rarities en cuestión. Pues bien, miren lo que los muy descarados exhiben en la vitrina. Nada más y nada menos que una guitarra del mismísimo Johnny Cash, con su firma estampada en la caja de resonancia. Sí, el precio era exactamente $10.000. Probablemente no sea demasiado cara, considerando de la pieza de la que estamos hablando. No me refiero a que sea una de las apenas 80 D-42JC Johnny Cash Signature Model que la Martin lanzó al mercado en 1997 (de hecho, quizá no sea sino la D-35 Commemorative que sacó la Martin precisamente después de la muerte de Cash). Sin embargo, Cash tocó en vivo durante más de 20 años usando su Martin D-35 (mientras Dylan usaba la D-28), pero esta que ven acá tiene su firma. Su firma. La tocó. El Cash la firmó. Préstenme $10.000.

It's Indie rock and roll for me!

2008-02-01T09:40:00.000-04:30

En la foto, Dave Keuning, de the Killers. Y, aunque la guitarra parezca ser una Gibson Explorer, para mi sorpresa -y decepción- es una Ibanez Destroyer. Siempre he mirado a las Ibanez de reojo, con cierta desconfianza, incluso con cierto desprecio, infundado por guitarristas como Steve Vai -esos que son incapaces de poner dos notas largas juntas, y tienen que abigarrarlo todo con semicorcheas porque si no, no sirve- y ese sonido exageradamente digital-transistórico. Pues bien, ha sido el señor Keuning quien se ha encargado, sin que yo tuviese ni la más remota idea, de reivindicar cuando menos este modelo de Ibanez. Pero, desde luego, usa también otros juguetes.

Se le ha visto usar una Fender Starcaster, que parece una Gibson Vegas, pero no lo es. Pueden verla en el video de "For reasons unknown". En los primeros días de la banda, usaba una Epiphone G400 roja, pero se nota que llegó el dinero y entonces se compró la maravillosa White Falcon de Gretsch con la que lo pueden ver en el video de "Bones". Lleva también una Les Paul Custom EBony, lo mismo que una Fender Stratocaster en rojo "candy apple". En el video de "Read my mind" Se le ve con una Gibson SG Supreme, y en más de un show se ha montado con una Flying-V.